Сайт о гитарах

Кто такой Джефф Бек и о том как научиться играть на гитаре

sergbank — Thu, 17 Dec 2015 20:59:10 GMT

Джефф Бек является одним из самых известных гитаристов за всю историю рок-музыки. Одной из особенностей этого музыканта, является то, что лучше всего он проявляет себя в команде.

Конечно Джефф Бек, умеет играть и самостоятельно, но именно в команде с другими музыкантами, проявлялись все его новаторские подходы и виртуозность игры на гитаре, которая стала ориентиром для многих других музыкантов.

Наверное, люди, которым интересно узнать, как научиться на гитаре? Хотели бы в будущем обладать таким мастерством и импровизацией, как Джефф Бек, так как этот человек, смог стать одним из основоположников целого ряда направлений в рок музыке, таких как: фьюжн, блюз-рок, хеви-металл.

Несмотря на свою виртуозность и замечательную технику, Джефф Бек не стал таким же известным, как например Эрик Клептон или Джимми Хендрикс. Скорее всего, причиной этого, является весьма лёгкое отношение к собственной карьере, а также ироническое отношение к самому себе, которым обладал это простой и в тоже время, безумно талантливый парень.

Джефф родился в Англии, в городе Валлингтон, это произошло 24 июня 1944 года. Юность будущего гитариста, прошла в эпоху бешеной популярности рок-н-ролла, возможно, именно поэтому Джефф Бек начал учиться на гитаре, причём делал он это весьма успешно. Как и многие рок-музыканты того времени, Джефф Бек поступил в Уимблдонский Колледж Искусств. Именно в этом учебном заведении, он окончательно приобщился к рок-музыке.

Однако, в колледже задержался он совсем недолго, так как через пару месяцев после своего поступления в него, ушёл из него и полностью посвятил себя рок-музыке. Джефф начал искать команду, которая бы его приняла и его первой группой оказалась группа, известного музыканта Лорда Страча.

Парни, которые играли в этой группе, не задавали вопроса, как научиться на гитаре, потому что обладали очень хорошим мастерством и великолепной техникой игры.

Но в этой группе он не задержался долго, так как успешно прошёл прослушивание в группу Yardbirds. Джефф пришёл на место легендарного Эрика Клептона, с которым они только что распрощались. В Yardbirds Бек успел поиграть с Джимми Пейджем, многие фанаты отмечает, что совместная игра Джеффа Бека и Джимми Пейджа это один из самых лучших моментов в истории рок-музыки. Группа Yardbirds обладающая таким составом, демонстрировала великолепную технику игры и могла по-настоящему удивлять.

Но, уже в октябре 1966 года, Джефф решил покончить со своими выступлениями в группе Yardbirds. Почему он это сделал? Этот вопрос по-прежнему волнует многих фанатов рок-музыки, вряд ли он это сделал по той причине, что больше не хотел учиться на гитаре. Сам Джефф объяснил свой уход простудой, однако, многие его фанаты, а также специалисты рок-музыки, считают, что основной причиной его ухода стало - отсутствие желания подстраиваться под правила, по которым должны играть все новички в США.

Тем не менее, Джефф Бек не ушёл в тень и не сменил свою профессию, он организовал собственный коллектив, который получил название The Jeff Beck Group. В состав этой группы вошли близкие друзья Джеффа, однако, группа не отличалась стабильностью и многие позиции в ней, довольно часто менялись, на место старых музыкантов, приходили новые.

1968 год, это год когда мир увидел один из лучших альбом в карьере героя этой статьи. Название альбома Truth. Многие считают, что именно этот альбом очень сильно повлиял на легендарную рок команду Led Zeppelin, для которой, он стал своеобразным ориентиром и повлиял на будущее звучание группы.

После выхода этого альбома, последовали гастрольные туры, которые добавили ещё больше популярности Джеффу и его коллективу. В 1971 году, произошло очень неприятное событие, Бек попал автомобильную аварию, эта авария выкинула его на 3 месяца, из активной музыкальной жизни. Но по истечению этих трёх месяцев, Джефф вернулся на сцену. Нет, ему не пришлось заново учиться на гитаре, авария никак не повлияла на его мастерство, и он приступил к записи нового музыкального материала.

Очень важным периодом, как для этого музыканта, так и для всей рок-музыки стала середина 1970-ых годов, именно в этот период Бек и его группа записали два инструментальных альбома, которым судилось стать одними из лучших альбомов в джаз-роке 70-ых годов, да и во всей его истории также.

В 80-ых годах, Джефф по-прежнему ведёт активную музыкальную жизнь и записывает новые альбомы, которые отличаются высоким качеством и находят признание среди многих фанатов рок-музыки.

В наше время этому человеку уже 71 год, он по-прежнему полон энергии и является живой рок-легендой. Поэтому, если вы хотите знать, как научиться на гитаре берите пример с Джеффа Бека, этот человек всегда отличался своей трудолюбием и не боялся экспериментировать, внося новое звучание и новые подходы в рок-музыку своего времени.

Великие гитаристы мира. Джимми Хендрикс.

sergbank — Thu, 17 Dec 2015 18:21:37 GMT

Все кто хоть немного знаком с рок-музыкой, наверняка слышали имя Джимми Хендрикса. Джимми Хендрикс это легендарный гитарист, чья виртуозная игра на гитаре, прославила его на весь мир. Ещё при жизни Хендрикс стал легендой рок-н-ролла, и сделал невероятный вклад в его развитие, а также в развитие всей современной музыки. Очень многие музыкальные форматы и подходы, которые используют современные рок и не только музыканты, свой исток берут именно в игре Джимми Хендрикса.

К сожалению Джимми Хендрикса уже давно нет в этом мире, однако, его имя живёт и звучит ничуть не меньше чем раньше, особенно, в среде любителей рок-музыки. Безусловно, эта личность интересна очень многим, каким он был человеком? Как стал рок-музыкантом? Какая музыка повлияло на него? Как его музыка влияет на современный рок? Какие великие гитаристы мира встретились ему в жизни? Все эти вопросы, попробуем рассмотреть в этой статье.

Гитарист Джимми Хендрикс, кто он? Молодость и ранее творчество.

Место рождения Джимми город Сиэтл. Как известно, этот город подарил миру немало талантливых рок-музыкантов. Родился Хендрикс в семье афроамериканца и индианки, наверное, это довольно необычное смешение кровей также сыграло свою роль, в успехе этого человека.

Очень много времени в детстве, будущий легендарный музыкант, проводил вместе с бабушкой и дедушкой, его родители разошлись, и это событие оставило свой след в жизни Джимми.

Однажды Хендрикс купил акустическую гитару за 5 долларов, с этого момента, его жизнь очень изменилась, он начал самостоятельно учиться играть на гитаре и довольно быстро достиг неплохого результата. После того, как он научился неплохо играть, Хендрикс начал искать место в музыке и играл в различных сиэтлских группах.

Но, к сожалению, долго делать это он не смог, так как угнал машину, за что был наказан двумя годами лишения свободы. Но в тюрьму Джимми не попал, благодарить за это надо его адвоката, который смог заменить это наказание на 2 года службы в армии. Выхода у гитариста не было, он отправился служить в армию, однако, уже через год был демобилизован, причина этого серьёзная травма ноги.

После того как травму удалось залечить, Джимми Хендрикс, позабыв все прошлые проблемы, вновь начал искать своё будущее в музыке. Для своего продвижения в этом направлении, он решил переехать в город Нэшвиль. Вместе с ним в Нэшвиль переехал его друг Билли Кокс. Переехав в новый город, Хендрикс начал выступать в различных клубах на разогреве у известных музыкантов, среди которых можно выделить: Би Би Кинга, Кёртиса Ричарда, Кертиса Найта и других.

Джимми Хендрикс в компании лучших гитаристов мира

В шестидесятых годах, о Джимми узнали многие музыканты, он часто с ними выступал и с некоторыми из них, имел дружеские отношения. Очень важным событием для него, стала дружба с Часом Чандлером, который стал его первым продюсером. Гитарист Джимми Хендрикс, очень сильно удивил Чандлера, прежде всего своим мастерством, импровизацией и нестандартным, в какой-то мере революционным, подходом к игре на гитаре.

После того как Чандлер стал продюсером музыканта, они отправились в Лондон, где создали коллектив The Jimi Hendrix Experience. Именно в этом городе, группа дала первые концерты, которые сделали её очень популярной, как в Лондоне, так и во всём мире.

1967 год в жизни Джимми Хендрикса и его коллектива ознаменовался выходом первого альбома, который имел название «Are You Experienced?». Также в этот период, герой нашей статьи, впервые поджёг гитару на сцене, что вызвало большой интерес со стороны фанатов, но, кроме этого, этот случай также вызвал ожог руки, с которым Хендрикс попал в больницу.

Несмотря на попадание в больницу и ожог руки, уже через пару месяцев после инцидента The Jimi Hendrix Experience, приступил к записи второго альбома. Альбом вышел в декабре 1967 года, альбом получил большую популярность и стал причиной начала нового гастрольного тура Джимми Хендрикса и его группы.

События развивались очень быстро и уже в 1968 году, Джимми Хендрикс приступил к записи третьего альбома. Многие знакомые отмечали его очень серьёзный перфекционизм в работе, так гитарист мог записывать одну и ту же гитарную партию по 20 раз, пока не находил идеальное звучание.

После третьего альбома, коллектив вновь отправился в гастрольный тур и побывал на знаменитом Вудстоке. В мае 1969 года, в одном из аэропортов уже легендарный гитарист был задержан полицией по подозрению в хранении наркотиков.

Как ушёл великий?

18 сентября 1970 года, трагическая дата для многих фанатов рока. К сожалению, именно так уходят из жизни многие лучшие гитаристы и музыканты. Джимми злоупотреблял наркотиками и в этот день захлебнулся рвотными массами, возникшими вследствие приёма им 9 таблеток снотворного.

Возможно, Хендрикса ещё можно было спасти, однако, его подружка Моника Данеман не решилась вызвать скорую, по той причине, что в гостиничном номере, где всё это произошло, находилось большое количество различных наркотических средств, которые были раскиданы по всей комнате.

Так и закончился путь легендарного гитариста, он хорошо играл, был звездой, но умер молодым. Его имя навсегда останется в зале славы рок-н-ролла.

Джек Уайт или как научиться играть на гитаре с нуля

sergbank — Mon, 07 Dec 2015 22:50:57 GMT

Джек Уайт или как научиться играть на гитаре с нуля

Если говорить о таком музыкальном инструменте, как гитара, то, пожалуй, именно на ее счет можно отнести много самых невероятных историй из жизни известных музыкантов. Сегодня, это уже достаточно известные имена, за каждым из которых стоит своя история становления автора, исполнителя песен, продюсера, гитариста, и даже актера. А начиналось все у них, возможно, с банального вопроса как научиться играть на гитаре с нуля, когда однажды взяв этот инструмент в руки, каждый из них осознавал, что связь, которая возникала - это навсегда, на всю жизнь.

Одним из таких музыкантов является Джон Гиллис, больше известный поклонникам как Джек Уайт, имя которого присутствует в списке ста великих гитаристов всех времен, опубликованного журналом «Rolling Stone» в 2003 году. На его примере, можно рассмотреть абсолютно не однозначный путь становления музыканта-гитариста, который стал заниматься музыкой в 5 лет, играя на барабанах и обучаясь игре на других инструментах, в том числе впервые взяв в руки гитару в возрасте 15 лет. Параллельно с этими интересами, он поступал и в Висконскую семинарию, чтобы стать священником, и работал обивщиком мебели, и даже открывал собственное ателье.

Но яркий талант, и какой-то совершенно особенный дар этого, начинающего в то время, музыканта, внесли свои коррективы в его жизнь, которая целиком была посвящена миру музыки. Он стал настоящим рок-героем 20 века под псевдонимом Джек Уайт, сочетающий в своем творчестве и традиции блюза, и особенного звучания гранжа, и оригинальные идеи собственного произведения. Это имя стало неотъемлемой частью этих стилей, и создается даже впечатление, что иначе просто и не могло быть.

Он родился в Детройте 9 июля 1975 года, с раннего детства полюбил классическую музыку, а уже в возрасте подростка заинтересовался и проникся любовью к блюзу 60-х годов. Его можно назвать музыкальным вундеркиндом, он все схватывал на лету, и даже задача - как научиться играть на гитаре с нуля, была для него всего лишь вопросом некоторого времени, потому как совсем вскоре в его арсенале была даже электрогитара.

А времени прошло совсем немного, с тех пор когда он в 15 лет впервые взял в руки этот инструмент, и до того момента, когда уже играл в местных любительских группах. И именно тогда появилось его новое имя - Джек.

Именно тогда, в 15 лет, он начал обучение обивке мебели у друга его родителей Брайена Малдуна, который собственно и привил ему вкус к панк-музыке, и был инициатором их совместного участия в группе под достаточно тематичным, на тот момент, названием «Обивщики», или как это звучало - «The Upholsterers». А спустя некоторое время, он принял участие в первом своем концерте в составе детройской группы «Goober & the Peas», в качестве барабанщика.

В 1997 году была создана группа The White Stripes, когда он дуэтом выступал с Мэги Уйат, которая определенный период времени была его женой, и чью фамилию он взял впоследствии себе. В течение долгого времени, поклонникам это преподносилось — как дуэт брата и сестры, хотя уже в 2000 году их брак распался, и еще совсем недолгое время после этого продолжалось их творческое сотрудничество.

Все действия Джека Уайта, за время существования этой группы, были направлены на возрождение классического рок-н-рола именно в его первозданном виде, посредством определенного сочетания звуков.

Стоит отметить, что это лишний раз подчеркивает определенную привязанность Джека Уайта к ретро. Это также демонстрирует абсолютную очевидность того факта, который свидетельствует о том, как чутко и безошибочно он понимает секрет неотразимой первоначальной версии рок-н ролла. Тонкости этого стиля неотразимо передает, например, электрогитара в его руках, и что становится совершенно очевидным при прослушивании одного из сочиненных им риффов - «Seven Nation Army».

На сегодняшний день, музыкант выпустил ряд популярных альбомов, снялся в четырех фильмах, и успешно продолжает заниматься самым любимым делом своей жизни - музыкой. И, несомненно, он в этом успешен, став за время своего творчества великолепным автором, а также исполнителем своих песен - гитаристом и вокалистом. И это только еще одно доказательство тому, что если появилось желание заниматься музыкой, то для этого не должно быть никаких преград.

И в этом случае, вопрос - как научиться играть на гитаре с нуля, покажется не таким уж и сложным, и более того совсем незначительным, по сравнению с тем, какие возможности в творческой реализации это дает. А мысль о том, как зазвучит когда-то в руках электрогитара, станет стимулом для быстрого и успешного обучения. К счастью, сегодня, существует много способов для подобной самореализации, которые дают большие для этого возможности - это литература, специализированные курсы, и онлайн-обучение.

Как научиться играть на гитаре с нуля — чтобы стать, например, волшебником блюза, как Гэри Мур.

sergbank — Fri, 27 Nov 2015 14:58:00 GMT

Как научиться играть на гитаре с нуля — чтобы стать, например, волшебником блюза, как Гэри Мур

На примерах автобиографии известных музыкантов, можно отследить совершенно невероятное становление таланта, у истоков которого было как целенаправленное действие к достижениям, так и совершенно случайное стечение обстоятельств.

Достаточно показательными, в этом плане, есть и истории связанные с таким музыкальным инструментом, как гитара, начало каждой из которых можно, пожалуй, было бы описать так — «Он взял в руки гитару, и в его душе зазвучала музыка...»

Многоточие в каждой конкретной истории бывало разным - по содержанию, и продолжительности, но одно, было, и всегда остается, неизменным — это всепоглощающая любовь к музыке, и, конечно, гитаре, которая вдохновляла на свершения в музыкальной стезе. Каждый из них начинал с одной задачи — как научиться играть на гитаре с нуля, а уже потом были, или есть, разные по содержанию, образу и стилю истории, которые всегда объединяло всеобщее признание слушателей, достойно оценивающих великий талант.

Одним из них был и Гэри Мур — легендарный ирландский гитарист, композитор, и абсолютно потрясающий вокалист. Его талант был не только необычайно емким, но и достаточно самобытным. Заниматься музыкой он стал в очень юном возрасте, начав обучение на гитаре с 8 лет, а спустя всего 4 года, когда у него появилась собственная электрогитара, он уже играл в первом своем коллективе «Granny’s Intentions». И уже тогда, у него не было никаких сомнений относительно своего жизненного кредо, которому он планировал отдавать себя целиком.

Следующим этапом, с 1968 года, в творческой деятельности начинающего музыканта была группа «Skid Row», которая играла блюз-рок, выпустив за время своей деятельности два альбома. Может быть, еще в самом начале своего творческого пути, когда главная цель заключалась в том, как научиться играть на гитаре с нуля, Гэри Мур и не знал насколько сможет раскрыться его талант, но уже теперь он понимал, что это абсолютное попадание в десятку. В то время, он уже вырабатывает собственный, узнаваемый поклонниками стиль - пронзительный, и поражающий своей лирикой.

Далее, была созданная им фолковая команда «Dr. Strangely Strange», а потом, в 1973 году, и «The Gary Moore Band», работа в которых была стремительным рывком к собственным достижениям в мире музыки. А в начале 1974 года, Гарри приглашают в «Thin Lizzy», и в этом же году ему удается поработать в коллективе Colosseum II, где были записаны три альбома. В это самое время, когда в течение нескольких лет творческое сотрудничество было связано с обеими группами, и был записан его известный сингл «Parisienne Walkways».

И таким образом, обычное обучение на гитаре, переросло в дело всей его жизни, наполненного рядом интересных проектов и свершений. Гэри Мур сотрудничал с разными группами, записал несколько десятков сольных альбомов, и, кроме того, его творчество было отмечено соавторством со многими звездными дуэтами. Играя блюз, он использовал и свой стиль металлиста, и, бесспорно, отдавал также дань классике. В определенный период деятельности Гэри, поклонники и критики даже стали называть его «героем белого блюза».

И здесь, наверное, уместным было бы сказать, что обучение на гитаре является непросто способом развития музыкальных способностей, а становится как минимум образом жизни, и как максимум возможностью проявиться в особенном таланте. Гэри Мур много экспериментировал в своем творчестве и имел собственное, присущее только ему ощущение блюза, пусть и несколько спорного для экспертов, изначально связывающих его с некоторым упрощением этого жанра.

Но, когда он выходил на сцену, и брал первую ноту соло, то какие-либо сомнения на этот счет просто пропадали - это была его стихия. Под его музыку можно было мечтать, вспоминать о чем-то, и просто быть счастливым.

Его творчество является примером тому — как научиться играть на гитаре с нуля, а потом научиться слышать ее душой, и стать с ней единым целым. Однажды услышав блюз, который пленил его сердце, он навсегда остался ему преданным, написав за свою не очень долгую жизнь много прекрасно творений. Его произведения дарят яркие, сильные, незабываемые эмоции и переживания, посредством стихов его песен, неповторимого звука гитары и саунда группы. И недаром, а более того вполне заслуженно, его называли королем гитарной музыки.

Кто-то проявляет любовь к музыке и гитаре с самого раннего детства, тогда же мечтая стать великим музыкантом, а кто-то приходит к этому совсем внезапно. Но, пожалуй, те ощущения, которые каждый из них испытал, взяв в руки этот музыкальный инструмент, нельзя сравнить ни с чем. Это абсолютная гармония и единение с волшебным миром музыки, которые раз и навсегда входят в их жизнь.

Как научиться играть на гитаре, и возможно открыть в себе великий талант — что и случилось в жизни музыканта Джеймса Кристиана Шаффера.

sergbank — Wed, 25 Nov 2015 13:05:27 GMT

Как научиться играть на гитаре, и возможно открыть в себе великий талант — что и случилось в жизни музыканта Джеймса Кристиана Шаффера.

Казалось бы, все в жизни должно происходить планомерно, и однажды почувствовав потребность в развитии определенных творческих способностей, человек идет на поиски способов самореализации, для того чтобы возможно посвятить этому всю свою жизнь.

Но, как это ни парадоксально, порой всего лишь стечение каких-либо обстоятельств, приводит к совершенно неожиданным открытиям собственных способностей. Особенно это касается музыки, обучения игры на музыкальных инструментах, потому что это непросто красиво, но и способно полностью изменить мировоззрение.

И словно гром среди ясного неба, приходит осознание того, что именно это занятие способно изменить все краски жизни, увлекать, развивать, просто делать счастливым. И можно себе только представить, сколько раз нечто подобное происходило с кем-либо, в первый раз взявшим в руки гитару. Пожалуй, примеров может быть бесконечное множество, когда научиться играть на гитаре в домашних условиях было поначалу просто способом развлечься, или совершенно случайным обстоятельством, а потом перерастало в реализацию особенной мечты.

Именно такая ситуация и случилась в жизни будущего, на тот момент, музыканта — Кристиана Шаффера. В результате повреждения одного из пальцев руки, ему в качестве реабилитации было прописано не что иное, как игра на гитаре. Скорее всего, это было него для него полной неожиданностью, но стало отправной точкой на пути, сначала к существенным результатам в реализации задачи — как научиться играть на гитаре, а в дальнейшем и к большим достижениям в мире музыки. И, несомненно, это было неслучайно, и судьба предоставила ему шанс найти себя в этой творческой стезе, и стать впоследствии прекрасным музыкантом.

Достаточно юный Джеймс, смог очень быстро освоить азы игры на гитаре, и, более того, серьезно увлечься этим занятием. И как оказалось, совсем несложно было научиться играть на гитаре в домашних условиях, а в формировании музыкального вкуса Джеймса, большую роль сыграл коллектив «Black sabbath», работы которой в направлении стиля рок ему очень нравились. Таким образом, он стал отлично играть на гитаре еще в школе, где это увлечение разделил с ним его друг Брайн Уэлч, пригласивший его впоследствии в свою группу под названием L.A.P.D., в составе которой они долгие годы выступали вместе.

Следующей ступенью совершенствования и развития в мире музыке, стала его работа в группе «Korn», с участниками которой Филди и Дэвидом Силвери, он также был знаком еще по группе L.A.Р.D. И тогда, перед ними уже стояла несколько иная цель, а именно как научиться играть на гитаре покоряя миллионы слушателей, для чего они самозабвенно оттачивали и совершенствовали свое мастерство. Это сотрудничество остается успешным и сегодня, при котором Джеймс Шаффер, является ритм-гитаристом группы «Korn».

В тот период, Шаффер стал и основателем лейбла с названием Emotional Syphon Records, который заключил контракты с известными группами. Кроме того, с 2005 года, заменив ушедшего из группы Уэлча, он стал ответственным за исполнение партий бэк-вокала и соло-гитары. Так, поставленная некогда перед ним задача научиться играть на гитаре в домашних условиях, переросла в дело всей его жизни, в чем он благодаря собственному усердию и целеустремленности смог добиться отличных результатов.

Знаменательным для музыканта стал 2008 год, когда он начал заниматься своим проектом под названием Fear And The Nervous System, который он назвал своим хобби, и посредством чего у него появилась возможность самовыражения на музыкальном фоне, и способ показать свои скрытые стороны. Заявив об этом, он хотел подчеркнуть всю важность для него работы в «Korn», и, конечно, опровергнуть взаимосвязь этого события с уходом из группы.

Прозвище «Munky» и всегда длинные волосы, это обязательные составляющие образа музыканта, которые всегда остаются неизменными. Пожалуй, сейчас ему трудно даже представить, что того несчастного случая с ним могло не случиться, и тот самый важный, как оказалось, вопрос — как научиться играть на гитаре, мог просто не возникнуть в его жизни. Это является лишним доказательством того, что иногда даже трудно представить какие скрытые способности может иметь каждый человек, и при развитии которых, они могут быть безграничными и невероятно успешными.

Биография Джеймса Кристиана Шаффера, является лишь одним ярким примером того, как неожиданно, а потом достаточно стремительно, может развиваться творческий путь талантливого музыканта. Как важно не только заметить в себе музыкальный талант, но и приложить очень много усилий и потенциала, для того чтобы он смог раскрыться по-настоящему, с максимальной творческой отдачей.

История самобытного музыканта Джеймса Бертона, или о том, как научиться играть на гитаре самостоятельно.

sergbank — Tue, 24 Nov 2015 14:10:06 GMT

История самобытного музыканта Джеймса Бертона, или о том, как научиться играть на гитаре самостоятельно.

Из музыкальных инструментов, существующих в мире, достаточно большой популярностью пользуется гитара, с участием которой воспроизводятся тысячи музыкальных произведений. Для многих легендарных музыкантов, она стала неизменной спутницей, вдохновившей их на создание музыкальных шедевров, покоривших впоследствии мир.

Одним из показателей особенностей этого инструмента, является цена гитары, которая может достигать значительных величин за эксклюзивные экземпляры, отличающихся особенностями в звучании музыки и акустики. В десятку самых дорогих, и, можно сказать, бесценных гитар мира, входят уникальные по исполнению и звучанию музыкальные инструменты, на которых играли, и играют известные музыканты.

Талантливый музыкант Джеймс Бартон, играл на одном из таких инструментов — на гитаре Fender Broadcaster (Telecaster), которая стала основателем новой эры в акустике, заложив прочный фундамент успеха моделей от Fender. Отдельно стоит отметить и заслуги самого музыканта, фирменный стиль исполнения которого, считается одним из самых специфических в мире кантри, проявляясь в необычайной ясности, яркости, и лаконичности.

Этот самобытный музыкант, является ярким примером тому, как научиться играть на гитаре самостоятельно, и, более того, стать одним из самых известных гитаристов. За время своего творчества, Джеймс Бартон оказал огромное влияние и на развитие рок-музыки, создавая при этом как собственные музыкальные произведения, так и свою, узнаваемую технику исполнения на гитаре.

И здесь, пожалуй, стоит отметить еще одну важную составляющую такого параметра, как цена гитары, когда в руках талантливого музыканта, она обретала совершенно невероятное звучание, становясь впоследствии особенным экземпляром. Первое же знакомство Джеймса с простым вариантом такого музыкального инструмента, состоялось когда ему было 13 лет, став тогда его главным увлечением, и, как оказалось, делом всей его жизни.

Уже в 14 лет он пишет первую свою песню для Дэйла Хокинса, а с 15 лет становится гитаристом одного из шоу на радио, штата Луизиана. Спустя еще один год, ему доверили участие в композиции «Suzy Q», ставшей впоследствии хитом. Стоит отметить, что именно его сольное исполнение на гитаре, стало визитной карточкой этой композиции. Также это участие, с производством записи на известной фирме в Чикаго — «Chess», позволило Бертону заявить о своем музыкальном профессионализме.

Далее, у музыканта была следующая ступень творческого роста, в качестве которой стал контракт со студией «Imperial Records». И несмотря на его краткосрочность, он принес Джеймсу хороший опыт, дав возможность выступать с Бобом Люманом. Спустя совсем немного времени после этого, ему выпадает шанс занять место очень знаменитого гитариста Джо Мефиса, в группе восходящей на тот момент рок-звезды Рика Нельсона. И таким образом, с 1957 года, войдя в состав популярной группы, он становится самым юным и авторитетным ее исполнителем.

Выступая с Нельсоном, Бертон использовал свою технику, заменяя некоторые струны гитары — струнами от банджо, в результате чего звучание инструмента просто поражало. Это значительно привлекало поклонников группы, и доказательством тому стало высказывание от Кидс Ричардса, заявившего, что он покупает пластинки Джеймса Бартона, а не Рикки Нельсона. И стоит ли говорить, что когда перед этим юным Джеймсом возник вопрос — как научиться играть на гитаре самостоятельно, он приложил все усилия для реализации своей мечты.

Став достойным преемником великого исполнителя, Бартон успешно выступал с этой группой до начала 60-х годов, и это было для него отличной школой. В течение некоторого времени он выступал сольно, когда вышел в свет его альбом «Corn Picking & Slick Slidin», на долго ставший классикой в стиле кантри. В дальнейшем, очень значимым этапом стал период сотрудничества с Элвисом Пресли, когда Джеймс долгое время был неизменным гитаристом его ансамбля.

За период своей творческой деятельности, Бартон сотрудничал и выступал со многими известными и популярными звездами. Этот невероятно талантливый гитарист, внес большой вклад в развитие стилей рока и кантри, и был заслуженно отмечен в 2001 году. Джеймс Бартон продолжает выступать и сегодня, отдавая предпочтение камерным концертам, выступая в узком кругу почитателей.

При таком стремительном развитии музыкальных способностей, а также росте популярности совсем юного музыканта, возникающая растерянность перед задачей — как научится играть на гитаре самостоятельно, должна напрочь лишиться каких-либо сомнений. Большое желание заниматься музыкой, упорство, и невероятное стремление в достижении поставленной цели, помогли Джеймсу стать одним из популярных и известных музыкантов нашего времени. И что немаловажно, он может просто заниматься любимым делом, и дарить при этом радость своим поклонникам.

В размышлениях о сказанном, становится очевидным, что такой критерий, как цена гитары, невозможно оценить однозначно, поскольку это измеряется не только стоимостью конкретной модели, но и теми возможностями, которые она может собой нести. К тому же в руках талантливого музыканта, для которого этот инструмент изначально является источником вдохновения, гитара позволяет этой музыке появиться, и стать всеобщим достоянием. И это лишний раз доказывает высказывание легендарного Боба Марли, преподносившего однажды в дар свою гитару, произнеся при этом такую фразу: «Возьми гитару для дела, суть которого узнаешь позже».

История Дейви Грэма – первый толчок освоить курсы игры на гитаре

sergbank — Fri, 20 Nov 2015 00:15:09 GMT

История Дейви Грэма – первый толчок освоить курсы игры на гитаре

Несмотря на то, что Дейви Грэм оказал огромное влияние на развитие английского фолка и получил бескомпромиссное признание первенства практически во всем, касающемся работы с акустической гитарой, он, к сожалению, мало известен в широких кругах мира музыки. Этот талантливый человек в своих композициях соединял фолк-музыку с музыкальной культурой других наций со всего мира, что повлияло на формирование очень многих музыкантов разных стилей и направлений.

Родился Дейви в 1940 году в центре Англии в семье шотландца и с детства интересовался музыкой. К пятнадцати годам, когда в английское общество ворвался рок-н-ролл, у него появилась его первая гитара для начинающих.

С раннего возраста будущий музыкант впитывал шотландские музыкальные традиции, доставшиеся ему от отца, и страсть к путешествиям – от матери, чья родина находилась очень далеко. Благодаря этим двум решающим в его жизни факторам, Дейви Грэм увлекся фолком и часто странствовал по миру, что в последствии переняли практически все фолк-гитаристы 60-х годов.

Первый город, куда попал Дейви после окончания школы, был Париж. На тот момент это была не только столица Франции, но культурный центр Европы. Гитара для начинающих везде сопутствовала молодому человеку, помогая восторгаться великими джазовыми композициями, а также восточной музыкальной культурой. Грэм пытался освоить и другие музыкальные инструменты, но, наверное, к счастью своих последователей, всегда возвращался к гитаре.

Дальше в своих путешествиях Дейви Грэм своим ходом добрался до Северной Африки, где провел полгода в Марокко с местными музыкантами, подрабатывая игрой в барах, а после попал в Испанию. Там он овладел прекрасным искусством фламенко и необычной настройкой DADGAD. Можно сказать, что этот человек познакомился со всей музыкальной палитрой планеты.

Каждый раз, по возвращению домой, соотечественники поражались разнообразием его музыкальных способностей. А курсы игры на гитаре, которые он периодически давал обществу музыкантов-новаторов, коим и руководил, изумляли ошеломляющей музыкой, нововведениями и необычными звуковыми сочетаниями. Все свои знания и навыки, приобретенные в разных странах, Дейви Грэм отображал в своих альбомах и пластинках.

К сожалению, многие ранние работы музыканта, поражавшие свой игрой и разнообразием стилей, не были записаны и поэтому не вошли ни в один альбом. А первые мелодии Дейви Грэма были увековечены в 1962 году на небольшой пластинке «3/4 A.D.», которая стала началом новой эры в развитии фолк-музыки. Сегодня пластинка по праву считается раритетом среди знатоков. В том же году был записан альбом «The Guitar Player… Plus» с участием барабанщика Бобби Грэма.

К композициям же второго альбома 64-го года под названием «Folk, Blues & Beyond» уже присоединился контрабасист, а также голос самого Дейви Грэма. В 1964 году также вышел альбом «Folk Roots, New Routes», ставший знаковым в карьере гитариста, поскольку был записан с фолк-певицей Ширли Коллинз и считается точкой рождения нового тогда стиля – фолк-рок. После этого последовал ряд еще нескольких композиций и пластинок, например, такие как «Hat», «Godington Boundary» или «Large As Lief and Twice As Natural».

Хотя вокальные данные Грэма, по мнению многих, и оставляют желать лучшего, его универсальность и изобретательность в игре компенсируют этот недостаток с лихвой. Так, когда-то гитара для начинающих «вырастила» великого музыканта, который каждую мелодию превращает в турне по миру, где переплетаются Север и Юг, Восток и Запад, и который всегда экспериментировал. Как результат таких экспериментов – замечательные аранжировки на популярные рок- и поп-хиты разных композиторов и исполнителей, таких как Боб Дилан или «The Beatles».

Сегодня курсы игры на гитаре не воспринимают саму гитару, как просто модный изящный инструмент, а делают из нее средство для воспроизведения правдивых, чутких и откровенных мелодий и слов, что и делал всю свою жизнь Дейви Грэм. Каждый день, каждый час музыкант искал новые сочетания, объединяющие классическую музыку арабских, африканских и индийских стран с американским джазом, фолком и блюзом. Последняя работа музыканта «Broken Bescuits» вышла спустя 30 лет молчания – все это время Грэм путешествовал для изучения новых культур и давал клубные концерты.

Дейви Грэм никогда не останавливался, всегда старался узнать для себя что-то новое, найти необычные музыкальные сочетания и формы. Для многих музыкантов был настоящим авторитетом и примером для подражания.

Курсы игры на гитаре позволят в полной мере и на собственном опыте изучить красоту творений Дейви Грэма. О личной же жизни музыканта известно мало, скорее всего, он действительно жил для своей гитары. Умер Грэм в возрасте 68 лет от рака легких.

Человек - легенда Глен Рэймонд Тимптон, соло-гитарист Judas Priest

sergbank — Sun, 15 Nov 2015 00:06:34 GMT

Человек - легенда Глен Рэймонд Тимптон родился 25 октября 1948 года в Англии в городе Бирмингеме. Его мама, будучи пианисткой и музыкальным педагогом, начала давать первые уроки игры на фортепьяно младшему сыну в 9 лет. Но Глен не проявлял особого рвения к занятиям, поэтому уроки вскоре прекратились.

Игрой же на гитаре будущий музыкант заинтересовался, когда ему было уже 19 лет, увидев занятия старшего брата и именно тогда он начал свое обучение на гитаре с нуля.

И так сложилась судьба братьев, что впоследствии брат Глена подрабатывал у него гитарным техником во время Painkiller-тура.

Со временем Глен Тимптон стал открывать для себя творчество уже сложившихся к тому времени успешных гитаристов, таких как Хэндрикс, Коссофф, Клэптон и Лесли Вест. А композиция "Albatros" группы "Fleetwood Mac" Питера Грина, по слухам, вообще послужила толчком для начала собственного сочинительства Тимптона.

Наибольшее влияние же на будущее творчество музыканта, со слов самого Глена, оказал ирландский блюз-рок-гитарист Уильям Рори Галлахер. Впервые публично Глен Тимптон сделал свои аккорды под гитару в Бирмингеме, а именно в рок-клубе "Henrys Blues House". В начале 70-х он играл в составе нескольких групп, причем порой в качестве гитариста, а иногда в роли клавишника, но наиболее удачное его сотрудничество тогда было с коллективом "The Flying Hat Band".

Группа состояла из трех участников: Глен Тимптон - гитара, Марс Коулинг - бас-гитара и Стив Палмер - ударные. В 1972 - 1974 это команда музыкантов разъезжала по всей Европе вместе с "Deep Purple", исполняя как оригинальный материал, так и попурри из рок-н-рольных песен. Тогда группой был даже записан студийный альбом, который к сожалению, в полном объеме так и не вышел, и лишь четыре песни из него позже в 1992 г были размещены на CD "Buried Together".

В 1974 г Тимптон покинул "The Flying Hat Band", перейдя в "Judas Priest", где требовался второй гитарист. С этого началось долгое и успешное сотрудничество музыканта с этим коллективом.

Его приход в команду "Judas Priest" стал началом периода властвования сдвоенных гитар в хэви металле, что было "изюминкой" группы. Альбом "British Steel", выпущенный в 1980 г, стал коммерческим прорывом для Judas Priest. В этом альбоме был сделан упор на комбинацию композиции, где аккорды под гитару чисто тяжелого металлического звучания сочетались с песнями в поп стиле.

В дальнейшем популярность группы росла, в 80-х годах вышли такие их альбомы как: Point of Entry, Screaming for Vengeance, Defenders of the Faith, Turbo, Ram It Down и Painkillerr.

В 1994 г. Роб Хэлфорд - вокалист группы, покинул команду, занявшись собственным музыкальным проектом. Оставшиеся члены группы были в замешательстве, т.к. поиск нового вокалиста занял продолжительное время и дальнейшее существование группы было под вопросом. И именно в это время Глен Тимптон, вспомнив о своем когда-то обучение на гитаре с нуля, о первых своих аккордах и о том, что он всегда стремился к сочинительству собственных песен начал писать собственные композиции для первого сольного альбома.

Альбом "Baptism of Fire" вышел в феврале 1997 г и его успех был незамедлительным. Глен исполнил в нем не только гитарные, но и все вокальные партии, что изначально не планировалось, но музыкальные специалисты, услышав его вокал в демоверсии, убедили Глена спеть самому. К тому же Тимптон стремился сделать свое творение непохожим на песни "Judas Priest", поэтому стоит отметить, что над "Baptism of Fire" трудился состав гостевых музыкантов, исполнение и звучание которых разительно отличалось от "Judas Priest", в частности сыгранные аккорды под гитару.

5 апреля 1998 года происходит трагедия, в автомобильной аварии погибает один и музыкантов, задействованных в проекте, а именно Кози Пауэл, после чего Глен вновь свои силы концентрирует на работе в "Judas Priest". В 2003 г. в команду вернулся Роб Хэлфорд, что привело к новому творческому витку "Judas Priest". В виду огромной загруженности работой в группе на протяжении нескольких лет Глен забывает о сальниках и лишь в 2006 г решает записать второй свой альбом под названием «Edge of the World» и вновь для записи каждой песни он приглашает отдельного участника.

В заключении хотелось бы отметить, что хоть и обучение на гитаре с нуля у Глена Тимптона произошло уже в достаточно взрослом возрасте, это не отразилось негативно на его творчестве, а скорее наоборот придало ему осознанности.

Так Глен Тимптон прежде всего известен своими очень сложными соло, в которых слышится сильное влияние классики, кроме того он обладает уникальной техникой игры. На протяжении всей творческой жизни Тимптона в группе Judas Priest между ним и еще одним гитаристом группы Кеннетом Даунингом существовало соперничество, дуэли происходили как на музыкальной сцене так и в жизни.

Так вот, слушая многие его соло, которые достаточно трудно расшифровать, так как они исполнены дуэтом с Даунингом, специалисты тем не менее сделали вывод, что в отличие от Даунинга, соло Тимптона имеют более мелодичный, сглаженный звук.

Коронным же приемом Тимптона считается окончание соло ударом по двум струнам, что дает эффект крика.

В 2006 г Глен был зачислен в сотню лучших виртуозов, играющих на гитаре, что является признанием его неповторимости и таланта.

Первые уроки гитары Виталий Дубинин получил ещё в ранней юности

sergbank — Sun, 08 Nov 2015 01:13:25 GMT

Первые уроки гитары

Виталий Дубинин получил ещё

в ранней юности

9 октября 1958 года родился Виталий Дубинин. Ещё с детства ребёнку прививали любовь к музыке, и родители часто включали ему Битлов или Элвиса.

Виталий уже в юном возрасте выделялся в школе своей харизмой и организовал ансамбль в 6 классе, в котором сам играл на ударных инструментах. В девятом классе он брал уроки гитары. Ещё в школе его стали называть Дуб за его целеустремлённость и твёрдость характера, ну и, разумеется, из-за фамилии.

Только ударные инструменты не могли звучать так многогранно, мелодично и завораживающе, как гитара. Кроме того, благодаря широкому репертуару гитарных композиций Дуб смог само выразиться. Вскоре Дубинина ударные инструменты уже не интересовали так, как гитара. Он стал усердно обучаться игре на гитаре, у него это хорошо получалось, особенно его интересовали аккорды для шестиструнной гитары, а точнее бас-гитары.

Позже Дубинин стал играть на бас-гитаре, и именно этот музыкальный инструмент сыграл важнейшую роль в его жизни. Шестиструнная бас-гитара имеет особое мелодичное звучание. В этом легко можно убедиться благодаря композициям, которые исполнял Дубинин.

Несмотря на то, что Виталий Дубинин учился в МЭИ, он всё же не потерял интерес к музыке. В 1982 году он создал первую группу с Владимиром Холстининым, которую называли «Волшебные сумерки».

В то время для нового музыкального коллектива стала неожиданностью слава и популярность.
Позже группа «Волшебные сумерки» распалась и образовалась новая группа - «Альфа». Только новый коллектив не сильно выделялся на фоне других музыкальных групп и достаточно быстро перестал существовать. Затем Дубинин стал музыкантом в «Поющих сердцах» и параллельно поступил в очень популярную на то время Гнесинку.

В Гнесинке Дуб показывал хорошие результаты в учёбе и был увлечён новыми предметами, что послужило поводом уйти из «Поющих сердец». Дубинин долго был в поисках себя и не мог ни как раскрыть весь свой огромный потенциал.

Виталий уже стал терять надежду, но в его жизни случилась очень знаменательная встреча, которая кардинально поменяла его жизнь. Как-то на вечеринке Дуб встретил Векштейна, который рассказал о распаде легендарной «Арии».

Грановских уходил из коллектива и теперь «Арии» нужен был другой талантливый басист. Дубинин мог виртуозно подбирать аккорды для шестиструнной гитары и он стал новым басистом «Арии» - без особых трудностей. Часть коллектива Виталий хорошо знал, поэтому влиться в коллектив было не сложно.

Дубинин с 1987 года являлся официальным членом группы «Ария», которая сыграла огромную роль в жизни Дубинина. В 1997 году Дуб вместе с Холстининым написал сайд-проект, под название - «АвАрия». В этом проекте песни «Арии» были исполнены в лёгонькой аранжировке и впервые прозвучали новые треки группы.

«Ария» завоевала огромную симпатию публики и стала одним из самых успешных российских проектов. Для этой группы практически все тексты были написаны такими известными поэтами, как Маргарита Пушкина, Александр Елин.
Экс-гитарист коллектива не раз говорил, что «Ария» обязана Дубинину, ведь он был основным композитором. Конечно, в группе были и другие оригиналы, к примеру, Холстинин. Он неоднократно придумывал уникальные рифмы, но только с Дубининым нельзя было сравнить ни кого.

«Ария» регулярно собирала полные залы восторженных зрителей и её творения слушают и слушали все поколения. Популярность «Арии» оправданна, ведь Виталий Дубинин вкладывал душу в свои песни и продолжал постоянно совершенствоваться.

«Ария» имеет много поклонников, и поэтому специально для них был создан сайт. Многие поклонники легендарного Виталия Дубинина хотели бы взять уроки гитары для воплощения своих музыкальных произведений в реальность. Существует множество различных гитар и стилей исполнения. К примеру, игра на электрогитаре и акустической гитаре отличается и потребует разных знаний, умений и навыков.

Музыкальные творения Дуба – лучший образец того, как нужно правильно брать аккорды для шестиструнной гитары.

Сейчас, конечно, существует множество онлайн-школ, различной литературы по обучению игре на гитаре, но для начинающих и практикующих гитаристов важна не только теоретическая информация, но и живой пример. Виталий Дубинин играет на гитаре, подобной бас-гитаре ARIA EBPN-VD, и даёт уроки гитары на ней. Такая гитара имеет 20 ладов, 1 звукосниматель и на ней легко играть даже без особой подготовки.

Творчество Виталия Дубинина является стимулятором для молодых музыкантов в их начинаниях.

Вольф Хофманн - рок-гитарист

sergbank — Thu, 05 Nov 2015 21:59:19 GMT

Вольф Хофманн - рок-гитарист

Известный гитарист-виртуоз Вольф Хофманн, который известен, как музыканта группы Accept, в 80-е годы имел множество фанов хэви-металлической молодежи. Именно Хоффман внес значительный вклад в мировую популярность группы из Золингена, аппликатура аккордов которой создавалась с его участием.

Родился будущий музыкант в немецком городе Майнц зимой 1959 года. Когда Вольфу исполнилось 6 лет, семья переехала в Вупперталь, где прожила 15 лет. Его отец, профессор химии, был предан науке и длительное время работал в компании Bayer. Мама присматривала за Вольфом и его сестрой, будучи домохозяйкой. Родители мечтали, что их сын получит достойное образование, чтобы в дальнейшем работать юристом или инженером.

Но, когда один из друзей Хофманна показал ему первые аккорды на гитаре, 14-летний юноша принял решение освоить этот инструмент и стал заниматься с преподователем, отказавшись от самостоятельного обучения. Семья изначально отвергла электрогитару и музыкант почти год разучивал произведения композиторов-классиков на акустическом инструменте.

Спустя годы соло-гитарист группы Accept стал отдавать предпочтение электрогитарам стреловидной формы, о которых в детстве ему приходилось только мечтать. Его первым электр-инструментом была гитара за 20 долларов, сделанная из куска фанеры, которая подключалась к ламповым радиоприемникам. Таким образом осваивалась аппликатура аккордов молодым музыкантом.

Постепенно у Вольфа появилось желание играть в команде. Ему нравилось узнавать людей, иметь с ними что-то общее и весело проводить время. Конечно, были попытки создавать группы единомышленников, но они не продолжались больше четырех-пяти репетиций. Отсутствие опыта и несерьезное отношение к задуманному давали о себе знать - одних музыкальных аккордов было мало для создания настоящей команды.

Когда знакомый рассказал Хофманну, что группа Accept ищет гитариста, парень, не задумываясь, отправился на собеседование. Так, в конце 1975 года, когда гитаристу было уже 17 лет, он стал посещать репетиции этой группы, которые проводились под строгим контролем и на чужом оборудовании.

Это была первая и последняя команда музыканта, в которую он попал не особо разбираясь в музыке. По словам самого Хофманна, он так и не освоил до конца музыкальную теорию, а играть всегда предпочитал интуитивно.

Классическая музыка отвлекала Хофманна от проблем и стрессов. Интересно, но изучение аккордов тяжелых рок композиций в команде, не мешало ему слушать классику. Это пристрастие повлияло на музыку Вольфа и в песнях "АССЕРТ" стали появляться интерпритации произведений классических композиторов.
Кроме музыки, у Хофманна есть еще одно пристрастие - фотография.

Постепенно это увлечение стало дополнительным бизнесом музыканта, который включал в себя работу над корпоративными фотографиями, фотоальбомами, а также каталогами, презентующими различные товары, музыкальные инструменты и прочее.

Для любителей гитар и коллекционеров настоящим подарком стала фото-книга, которая вышла в свет в результате совместной работы Вольфа-фотографа с Лесом Полом и Четом Аткинсоном. На страницах книги размещены фотографии, на которых Хофманн сфотографировал и опубликовал гитары и множество разных инструментов известных музыкантов.

Единственный альбом музыканта «Classical», который вышел в 2000 году, включает в себя обработки классической музыки.

Его женой в 1989 году стала менеджер группы Accept Габи, которая занимала эту должность с 1979 года. Под псевдонимом Deaffy она самостоятельно написала все тексты для песен группы. Семья счастливо проживает в Америке, воспитывая дочь гитариста от первого брака (к сожалению о первом браке Хофманна информации очень мало, будем признательны если в комментариях к этой статье вы поделитесь такой информацией).

Иногда у пары появляются мысли переехать назад в Германию, где у них остались родные и близкие, но любовь к Америке очень сильна у Вольфа и если переезд состоится, то только с учетом проживания на два дома.

Работая в группе, Хофманн старался постоянно экспериментировать с разным оборудованием и звуком. Фанаты не смогут забыть своего кумира, который выгибая спину исполняет аккорды "Balls To The Wall”.